在扬州这座历史悠久的文化名城，戏曲不仅是其文化血脉的传承者，更是城市灵魂的生动展现，如何在保持扬州戏曲“活”的当下魅力的同时，又不失其“魂”的深厚底蕴，成为了我作为戏剧导演时常深思的问题。
“活”在于创新——扬州戏曲需在传统的基础上注入新的生命力，我尝试将现代舞台技术如光影、多媒体等融入传统剧目中，使古老的故事以更加震撼、直观的方式呈现给观众，我也鼓励年轻演员学习并融入新的表演风格，让扬州戏曲在保持传统韵味的同时，展现出时代的气息。
“魂”在于传承——扬州戏曲的“魂”，是其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，我坚持在排练和演出中，严格遵循传统剧目的剧本、唱腔、身段等要求，确保每一场演出都能传递出扬州戏曲的精髓，我还通过举办工作坊、讲座等形式，向年轻一代传授扬州戏曲的知识和技艺，让这份宝贵的文化遗产得以延续。
在扬州这片土地上，我深信只有当“活”与“魂”相辅相成，扬州戏曲才能在时代的洪流中屹立不倒，继续以其独特的魅力，照亮这座城市的文化星空。
添加新评论