在戏剧的舞台上，如何实现‘大同’之境的探索？

在戏剧的广阔舞台上，追求“大同”之境，即让不同文化、不同背景的观众在共有的艺术体验中达到心灵的共鸣与和谐，是一项既富有挑战又极具魅力的任务，这不仅仅是对剧本内容、表演形式的要求，更是对导演视野、创作理念的深刻考验。

剧本的选择与改编是关键，我倾向于选取那些能够跨越文化界限、触及人性共通之处的作品，如《茶馆》中展现的旧中国社会百态，虽是特定历史背景下的故事，但其对人性复杂性的描绘却能引起不同时代、不同地域观众的共鸣。

舞台设计与布景需兼顾多样性与统一性，我力求在视觉上创造一种“大同”的氛围，让舞台成为连接不同文化、不同世界的桥梁，使用象征性的符号、简约而富有深意的布景，以及多变的灯光与音效，来营造一种超越具体时空的、普遍性的情感空间。

表演的多元化与包容性至关重要，我鼓励演员们深入挖掘角色内心，以真诚、细腻的表演触动人心，通过跨文化的合作与交流，让演员们从不同视角理解角色，使表演更加立体、生动，从而在舞台上呈现出一个多元而统一的“大同”世界。

与观众的互动也是实现“大同”之境不可或缺的一环，我倡导开放式的结局、讨论式的观演关系，鼓励观众在观赏后进行反思与交流，共同探索那些超越差异、连接人心的普遍价值。

在戏剧的舞台上，实现“大同”之境，不仅是技术的挑战，更是对人类共情能力与文化包容性的深刻探索。