中山戏剧的‘本土化’探索，如何在传统与现代间找到共鸣？

在中山这座历史悠久而又充满现代气息的城市里，戏剧如何既能根植于本土文化，又能与当代观众产生共鸣，成为了我作为戏剧导演不断探索的课题，中山，作为岭南文化的发源地之一，其丰富的历史资源和民俗传统为戏剧创作提供了无尽的素材，如何在这些传统元素中融入现代戏剧的叙事手法和表现形式，让传统不再只是“复古”，而是成为连接过去与未来的桥梁，是我一直思考的问题。

我深信“本土化”不仅仅是舞台布景的复制或方言的简单使用，它是一种深层次的文化理解和情感共鸣，我尝试在剧本创作中，深入挖掘中山的历史故事和民间传说，如“香山帮”的传奇、中山古城的兴衰等，让这些故事以现代戏剧的形式重新呈现，让观众在欣赏戏剧的同时，也能感受到中山文化的独特魅力。

我注重舞台设计的“中山元素”，在《香山旧梦》这部作品中，我利用了中山的竹编艺术和岭南园林的布局理念，将传统与现代设计手法相结合，创造出既具地方特色又符合现代审美观的舞台空间，这种设计不仅让观众在视觉上得到享受，更能在心理上产生一种归属感和亲切感。

我还积极探索多媒体技术在中山戏剧中的应用，通过视频、灯光、音效等多媒体手段，将中山的自然风光、人文景观与戏剧表演相结合，营造出一种身临其境的观剧体验，这种“沉浸式”的观剧方式，让观众在享受戏剧的同时，也能深刻感受到中山这座城市的独特魅力。

中山戏剧的“本土化”探索是一条既充满挑战又充满机遇的道路，我坚信，只有深入挖掘本土文化资源，不断创新表现形式和叙事手法，才能让中山戏剧在传统与现代之间找到属于自己的独特位置，为观众带来更加丰富、深刻的艺术体验。