味精在戏剧舞台上的魔法，调味还是毒药？

在戏剧艺术的广阔舞台上，每一味“调料”都至关重要，而“味精”——即现代戏剧中常被讨论的“过度商业化”或“过度依赖技术”现象，就如同那微妙却不可忽视的调味品，它既能激发观众的味蕾，也可能掩盖了戏剧本身的纯粹与真实。

让我们谈谈“味精”的正面效应，在创新与多媒体技术日新月异的今天，合理利用“味精”——比如精妙的灯光设计、震撼的音响效果、乃至精心编排的视觉特效——无疑能为传统戏剧增添一抹现代色彩，使之更加生动、引人入胜，正如一盘佳肴中恰到好处的盐，它提升了整体的风味，让观众在享受故事的同时，也能感受到时代的气息和艺术的创新。

当“味精”过量时，问题便接踵而至，过度依赖技术手段，可能会让戏剧内容显得空洞，角色情感变得浅薄，观众在离开剧场后，除了那些炫目的效果外，对剧情和人物并无深刻印象，这好比烹饪时盐放多了，虽能尝到咸味，却失去了食物原有的鲜美与平衡。

作为戏剧导演，我的立场是：应视“味精”为辅助而非主角，在创作过程中，我始终强调剧本的基石作用，确保故事内核的丰富与深刻，合理融入现代技术元素，使之服务于故事讲述，而非成为故事的负担，正如烹饪高手懂得如何恰到好处地使用调料，让每一道菜都既满足味觉又触动心灵。

“味精”在戏剧舞台上的角色，应是一场微妙的平衡艺术，它可以是提升风味的魔法，也可以是掩盖真相的毒药，关键在于导演的智慧与匠心，如何在传统与现代、内容与技术之间找到那把精准的钥匙，让每一场戏剧都能成为触动灵魂的盛宴。