在舞台的轨道上，如何导演一场关于电车难题的戏剧性抉择？

在戏剧的浩瀚宇宙中，每一个场景、每一句台词都承载着引导观众思考的使命，而当“电车难题”这一哲学伦理困境被搬上舞台时，导演面临的挑战不仅仅是如何呈现这一经典思想实验，更是如何通过光影、声音与动作，在有限的空间内，让观众沉浸于道德选择的深渊之中。

问题提出： 在设计一场关于“电车难题”的戏剧时，如何确保观众既能直观感受到电车疾驰而来的紧迫感，又能深刻理解角色内心道德天平的微妙摇摆？

我的回答： 我会采用多层次、多视角的叙事手法，利用现代科技如投影映射，在舞台后方投射出电车轨道的延伸，配合快速变换的灯光效果，营造电车逼近的紧张氛围，通过旋转舞台的设计，让观众从不同角度见证电车与行人的相对位置变化，增强身临其境的感觉。

在角色表现上，我会采用内心独白与肢体语言的精妙结合，让主角在道德抉择的瞬间，通过细微的表情变化和颤抖的步伐，展现其内心的挣扎与矛盾，利用旁白或画外音，适时引入哲学家的观点或普通人的声音，为观众提供不同的思考角度，使“电车难题”不仅仅是一个戏剧性的情节，更是一场关于人性、责任与选择的深刻讨论。

这场戏剧不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让每位观众在离开剧场时，都能带着对“电车难题”更深一层的思考与自我反省。