在戏剧的广阔天地里，“芜湖”这一网络流行语意外地成为了我构思新作时的灵感火花，它不仅是一个地域名称的代称，更是一种年轻世代情绪释放的象征，蕴含着对生活小确幸的欢呼与释放，作为戏剧导演，我常思考如何在传统戏剧的框架内融入这些新兴元素，让古老的艺术形式也能“芜湖”起来，与当代观众产生共鸣。
在《梦回芜湖》这部作品中，我尝试将“芜湖”作为一条隐形的线索，贯穿全剧，通过角色间不经意的提及，以及舞台灯光、音效的巧妙配合，让“芜湖”成为一种情绪的催化剂，激发观众对过往美好时光的回忆，或是对当下生活的微妙反思。
在排练厅里，我让演员们模拟日常生活中的“芜湖”场景，将那份纯粹的快乐与释放融入表演中，当舞台上响起“芜湖”的欢呼时，不仅是对传统戏剧形式的挑战，更是对观众情感共鸣的一次深度挖掘。《梦回芜湖》不仅是一场戏，更是一次心灵的旅行，让每一位走进剧场的观众都能找到属于自己的“芜湖”时刻。
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在芜湖的独特韵律中，戏剧导演以非传统舞台调度艺术激发共鸣，通过跨界融合与创新手法让观众跨越时空界限共情体验剧目精髓
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