味精，戏剧调味品，还是舞台禁忌？

在戏剧艺术的殿堂里，味精——这个厨房中常见的调味品，常常被用来比喻那些能够瞬间提升戏剧效果、却又可能破坏整体和谐与真实的“添加剂”，作为戏剧导演，我时常面临这样的抉择：如何在不牺牲作品真实性的前提下，巧妙地运用“味精”——即那些精心设计的舞台效果、特效或技术手段——来增强观众的观剧体验？

我坚信，真正的戏剧魅力源自于故事本身的深度、演员的真诚表演以及与观众的情感共鸣，味精虽能短暂提鲜，但若过度依赖，则如同美食中不加节制地撒盐，终会掩盖食物本味，让观众感到不适，我坚持“少即是多”的原则，力求在每一场戏、每一个场景中寻找最纯粹、最真实的表达方式。

这并不意味着完全排斥所有形式的“味精”，在特定情境下，如表现梦境、幻想或历史重现等场景，适当运用灯光、音效等舞台技术，可以成为连接观众与剧情的桥梁，让想象得以飞翔，关键在于平衡：确保这些技术手段服务于故事而非成为故事的干扰。

作为戏剧导演，我视味精为一把双刃剑，它既是激发创意的火花，也可能是破坏真实感的罪魁祸首，我的目标是成为那位精明的厨师，懂得何时添加、如何添加，让每一出戏都成为一场味蕾与心灵的双重盛宴。