昆山戏曲的现代演绎与文化传承，如何在传统与创新间找到平衡？

在昆山这座历史悠久的文化名城，戏曲不仅是其文化瑰宝，更是连接过去与未来的桥梁，作为一位戏剧导演，我时常思考如何在昆山戏曲的“现代演绎”中，既保留其深厚的文化底蕴，又融入现代观众的审美需求，实现传统与创新的和谐共生。

问题提出： 在昆山戏曲的现代改编中，如何确保其艺术性的同时，又不失其文化根基？

我的回答： 关键在于“适度创新”与“深度挖掘”的并重，深入挖掘昆山戏曲的内在精神与文化价值，如《牡丹亭》中对爱情与自由的追求，《长生殿》中对忠贞与牺牲的颂扬，这些主题虽历久弥新，却能触动现代人的心弦，在保留这些核心价值的基础上，我们可以采用现代舞台技术，如光影、多媒体效果，以及更加灵活的表演形式，如跨界融合音乐、舞蹈、戏剧等元素，使传统戏曲以更加生动、直观的方式呈现给观众。

在《牡丹亭》的现代演绎中，我们可以利用虚拟现实技术重现杜丽娘的梦境世界，让观众身临其境地感受那份超越生死的爱情；在《长生殿》中，通过现代舞蹈和多媒体投影，展现唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧，让观众在视觉与情感上都能得到震撼。

我还强调“观众参与”的重要性，通过工作坊、互动环节等，让观众不仅仅是旁观者，而是成为故事的一部分，在《玉簪记》的演出中，邀请观众扮演剧中角色的小道具或参与特定场景的互动，使传统戏曲更加贴近现代生活，增强其时代感和亲和力。

昆山戏曲的“现代演绎”是对传统的一次深情回望与未来展望的融合，它要求我们在尊重与传承的基础上，勇于创新，用现代的语言和形式讲述古老的故事，让昆山戏曲在新时代焕发新的生命力。